Análisis
Sinopsis:
Payasos jugando a la guerra se debaten entre la vida y la muerte, lo absurdo se hace escena, mientras que lo surrealista se representa en una subtrama; ¿lanzarse de un avión sin paracaídas? ¡Listo! ¿gente que se choca contra las balas? ¡Listo! solo faltaria que esta misma gente se metiera en el sitio preciso donde ¿va a caer una bomba?. En fin un sin número de incoherencias tiene pim pam clown, la guerra de los payasos.
Tema: La guerra.
ANALISIS
Pim pam Clown, es una obra de teatro para todo público, pues en primer lugar, hace una referencia a la infancia con “pim pam”, las cuales evocan los juegos infantiles, creando una conexión emocional con el público y anticipando una obra que podría tratar temas universales. Además, combina elementos aparentemente opuestos como la inocencia del clown y la violencia de la guerra, generando intriga y curiosidad. Por otro lado, la palabra “pam” sugiere un golpe, una acción rápida y cómica, lo que anticipa un tono humorístico y absurdo. Como tal, la idea de una “guerra de los payasos” es irónica y también es una crítica a la absurdez de los conflictos bélicos.
La obra presenta una crítica profunda sobre la guerra y sus consecuencias, lo que la vincula con el contenido de su obra misma, que aborda temas como la violencia, la pérdida, y la deshumanización en contextos bélicos. En una de las escenas se refleja una discusión entre una madre y su hijo soldado, Cachirulo, que está en medio de un conflicto. La mamá expresa su frustración por tener que lidiar con la sangre y la violencia, destacando el impacto devastador de la guerra no sólo en los combatientes sino también en sus familias. Las declaraciones de la madre sobre asesinatos y genocidios como una travesura normal que pueda hacer cualquier niño; y aunque está en guerra, la figura materna representa la inocencia y la vida familiar que se ve amenazada por los conflictos.
En resumen, la obra representa diversas situaciones que viven los soldados en el campo de batalla, desde sacrificios por la patria, sin presupuesto para equipos de seguridad; hasta el enamoramiento de dos enemigos en el frente de batalla y la tragedia de la muerte que simbolizan la pérdida de la esperanza y el costo emocional que la guerra supone para todos los involucrados. En la escena final se ve simbolizada la ironía de la guerra, celebrando la victoria a pesar de la derrota. La obra como tal muestra cómo la guerra roba a las personas su humanidad y las cosas que más valoran, caracterizando todo de manera cómica a modo de crítica sobre las mismas situaciones allí representadas. Como se menciona anteriormente, el título representa la obra como un breve resumen, pues resalta la esencia del teatro tipo clown y el tema central de la obra que es la guerra. Además que contradice de alguna manera irónica la gravedad de las situaciones bélicas que ha experimentado la humanidad y lo absurdo de las mismas.
El texto original de la obra está compuesto exclusivamente de diálogos, contiene un lenguaje moderno y está escrito en prosa. Sin embargo, no hay suficiencia de apartes o acotaciones habladas en las escenas de nuestra elección. Solamente las dos primeras escenas del texto original tiene acotaciones, pero no las incluiremos en la adaptación. En el texto tampoco se evidencia la representación de cada personaje; tampoco hay evidencias de acotaciones técnicas para el sonido, la iluminación, etc. No tiene descripción de los personajes ni física ni psicológicamente, toda la construcción del personaje como su gestos, posturas y su forma de caminar se intuye a partir del texto. La organización del espacio escénico no está aclarada y se intuye del texto.
El texto original ofrece mucha libertad para la adaptación en la puesta en escena. Aunque el texto no contiene una descripción de la escenografía y el vestuario, en algunas escenas se da la oportunidad para la imaginación del escenario y al vestuario de los personajes, al retratar escenas de situaciones similares de miles de personas; el escenario y la vestimenta podría ser cualquiera que coincida con el contexto de la historia, dependiendo de la experiencia del espectador. Por otro lado, las emociones de los personajes se reflejan en la forma de decir sus diálogos y como están escritos en el texto, haciendo uso de los signos de puntuación, exclamación, etc, en conjunto con frases de la jerga común del país de origen del texto, haciendo alusión a la manera en la que se habla normalmente en el contexto familiar o militar. En ese sentido, los actores son partícipes activos de la adaptación, ya que de acuerdo a su experiencia, se ven identificados con algunas frases dentro del seno familiar o en el servicio militar, pero con el toque cómico y absurdo.
La obra narra la historia usando palabras y también se apoya en la mímica y la danza. Está compuesta por seis personajes en total, quienes desarrollan la historia por medio del diálogo y acciones físicas. El actante importante de la obra son los dos soldados, pues son el eje principal de la obra y la trama gira en torno a ellos. Los demás personajes sirven para crear el ambiente, por ejemplo la madre, el enemigo con bigote y Cartulina. Según la clasificación de personajes de Sourau, el obtenedor virtual del bien sería el personaje inocente, en este caso Macarrón; para el valor orientado, la madre encaja perfecto en esta clasificación. La fuerza temática orientada es representada por el Sargento. También está el personaje de la reduplicación de una de las fuerzas, en este caso Cachirulo. El oponente de la historia es el enemigo con bigote, y otro obtenedor virtual del bien sería Cartulina, representando la bondad y el valor por la vida. Por otro lado, la escenografía no está explícita en el texto, aunque tampoco es importante para el desarrollo de la historia. No hay escenario definido, ya que lo importante es la actuación de los personajes. También se hace uso de recursos tecnológicos para lograr efectos especiales tales como sonidos de ambientación, humo y luces.
El tema sí define el género dramático de la obra, al referirse a la mofa y a la comedia de lo absurdo para demostrar el eje central que es la guerra. Como se mencionó anteriormente, la escenografía no es importante, sino las acciones de los personajes que en ocasiones hacen referencia a un tiempo y espacio fuera del espacio de representación, como lo es el periodo de guerra en Colombia; la exposición del tema se narra con el diálogo de varios actores y también es sugerida a través del acto inicial.
El desarrollo de la historia en algunas partes se desarrolla de manera lenta, y otras, rápida; el cual se extiende por diferentes momentos y espacios cruciales para el eje central. El desenlace se predice implícitamente en la pérdida de Cartulina y la tristeza de Macarrón al sentir el vacío de su amada. Se desarrolla en un orden cronológico lineal en la historia militar de los soldados, empezando desde la juventud del soldado con su madre, luego en la misión del avión, al que le sigue la escena del enamoramiento y luego el día de la victoria. Los actos que distraen la tensión del drama central son los chistes y el rompimiento de la cuarta pared, juegos y dinámicas de los personajes. La organización textual es compleja, pues su progresión es fragmentada con escenas con personajes diferentes en cada una. La exposición de cada una es medianamente breve.
El elemento que desencadena el conflicto es la orden del General al soldado, en la escena de las cosas de la tropa Militar, en la que en ella el General ordena a los soldados que vayan a matar, aunque a ellos no les gusta y además no tienen idea de cómo hacerlo.
El conflicto culminante es el momento de enamoramiento y el sentimiento de pérdida del soldado al ver con la muerte que si la guerra continúa no quedará nada. Esta escena constituye el clímax, ya que Cartulina y Macarrón se enamoran inesperadamente, pero lugo ella pierde la vida porque le ha dado una baja enemiga, representando el conflicto de ambos bandos, las consecuencias de la misma guerra en la que luchan. Este es el momento de mayor emoción para los personajes, pues es la única escena donde muere alguien a causa de la guerra, la razón por la cual Macarrón y Cartulina estaban precisamente en aquél sitio. Es un momento sorpresivo e importante para la obra, debido a su carga emotiva y realista.
Hay una acción que realiza el Sargento con un globo terráqueo. Lo sostiene en sus manos por un momento, pero luego pierde la cordura y destruye el mundo, cuyo interior tenía muchos papeles y el Sargento enloquece por destruirlo todo. Esta escena puede ser una referencia a la fascinación del Sargento por la guerra, pero genera confusión por su estado mental.
El género dramático de la obra es la tragicomedia, y es abierto pues al final de la historia los soldados no obtienen ningún beneficio y todo queda a merced del destino. Los actos entre sí están relacionados por medio de chistes que aparecen en varias escenas que refieren a otras. La función de las escenas es contar la historia de los dos protagonistas principales y su experiencia en la guerra; las cuales crean un ritmo tradicional con un inicio, nudo y desenlace. La acción central tiene una duración aproximada de siete a ocho minutos, y muchas veces tiende a lo ordenado y a lo caótico.
En la obra, el orden de los personajes se ve delimitado por el orden de aparición. Los personajes actantes son Cartulina, la mamá de Cachirulo y el Sargento, cuyas personalidades no están definidas en el texto, pero se intuyen. Los actores son voces críticas del dramaturgo, pues utiliza la moza y la sátira para criticar el acto bélico. En la primera escena se puede reflejar la psicología materna colombiana en la cual los espectadores pueden reconocerse o sentirse identificados. La transición de las escenas se ve representada con divisiones y cambios de personajes, en la mayoría de donde se presentan lugares diferentes y situaciones diferentes. Por repetición de un personaje principal donde sale vivo de una situación para llegar a otra totalmente inesperada y traumática para él. En este tipo de caso el personaje cae al suelo por el salto del avisón, y se encuentra a una chica del bando enemigo.
El conflicto está determinado tanto entre los personajes, como entre los personajes y la sociedad, planteando de manera realista los conflictos psicológicos, sociales e ideológicos que se generan en la guerra, los cuales ayudan a develar la ideología o la expectativa del autor frente al tema en cuestión, pretendiendo plantear una crítica literaria en cuanto a la satirización del régimen militar español. El autor también expresa ideas acerca de su mundo por medio de los personajes centrales, los cuales defienden constantemente el bien común.
La obra está escrita para ser representada, en la que predomina el uso de palabras y acciones físicas. Es una obra experimental, ya que se puede adaptar, pero también tiene una estructura tradicional. La obra en sí misma es una tragicomedia, aunque pertenece más al teatro de lo absurdo.
ANALISIS DE LOS PERSONAJES
PERSONAJE
ANÁLISIS PSICOLÓGICO
ANÁLISIS FÍSICO
SIMBOLISMO
MADRE
Su principal preocupación es la seguridad y el bienestar de su hijo. Su reacción exagerada y de desaprobación ante la visión de su hijo de una invasión, es un instinto maternal. Incluso en situaciones absurdas, la madre posee una perspectiva realista. Es cortante acerca de las fantasías de juego de su hijo y continúa insistiendo en que entre a cenar. A pesar de las negativas de su hijo, ella establece límites rígidos y los mantiene, esperando que éste los reconociera y los tuviera en cuenta. Ante la terquedad de su hijo, ella amenaza con decirle a su padre sobre su “ejército de guerra”, lo cual le sirve para demostrar su autoridad, aferrándose a los valores tradicionales y conservadores de la época, rechazando cualquier comportamiento que se salga de lo establecido. Sin embargo, a pesar de la situación la madre utiliza el humor y el sarcasmo para lidiar con las situaciones absurdas que se presentan.
Este personaje aunque es cómico, lleva una postura radical, que a través de la comedia, quiere esconder y opacar el trauma tan severo que se genera en las madres, cuando sus hijos pertenecen a las fuerzas militares y se enfrenta ante unas emociones y situaciones no tan cotidianas,“se pone uno a ver que uno no es el único sino que hay miles y miles de madres en la misma situación que uno […] si por mí fuera, que nunca volviera a haber otro muerto. Yo considero a las pobres madres que pierden a sus hijos; yo digo, si a ellas, les dio tan duro como me dio a mí, las considero mucho”. Allouch, J. (2022). Erótica del duelo en tiempos de la muerte seca. Argentina: El cuenco de plata.
Mujer de baja estatura con cabello crespo, rostro rudo, lleva en su cabeza una pañoleta cubriendo su cabello, usa un chal sobre sus hombros y viste una falda larga de color blanco.
Representa la figura materna tradicional que se preocupa por el bienestar de su familia y el orden en el hogar. Simboliza la autoridad, la razón y la cordura, contrastando con la impulsividad de Pepillo. También puede representar a la sociedad, que se ve afectada por las consecuencias de la guerra.
PEPILLO
(CACHIRULO)
Este personaje en esta escena se encuentra en una etapa de desarrollo en la que el juego y la fantasía son elementales. Su fascinación por la guerra refleja ese deseo natural de aventura y emoción, típico en la infancia. Además, tiene una clara tendencia a la desobediencia, lo que se puede interpretar como una búsqueda de independencia o de rebeldía contra la autoridad. Su visión del mundo es simple, directa y carente de complejidades y responsabilidades del mundo adulto. Pepillo utiliza un lenguaje sencillo y directo, propio de un niño. Sus expresiones son ingenuas y carentes de doble sentido, usa un vocabulario lleno de términos relacionados con la guerra, los juegos y las aventuras. Su lenguaje no verbal contiene implícitamente el entusiasmo por los juegos de guerra, reflejado en el tono de voz y en su lenguaje corporal. A pesar de su aparente valentía, Pepillo muestra signos de inseguridad cuando se enfrenta a su madre o a situaciones que le generan temor, como las amenazas. Para Pepillo, la guerra es un juego emocionante y lleno de aventuras, sin embargo, el padre es una figura de autoridad que Pepillo respeta y teme. Este es el motor de la acción, ya que sus acciones generan el conflicto principal de la guerra.
Este personaje tiene una apariencia infantil aunque tiene prendas alusivas a la guerra como lo es el pantalón de camuflaje y el casco de guerra. Los tirantes en su pantalón y las pequeñas hélices sobre su casco, representan adecuadamente la etapa de su vida, aunque la misma se ve afectada por las consecuencias de la guerra.
Pepillo representa la infancia, con su imaginación desbordante, su deseo de acción y guerra, y su falta de conciencia de las consecuencias de sus actos. Con este personaje se critica a la guerra y deja en claro la facilidad con la que los niños pueden ser influenciados por ideas violentas.
Pese a su breve aparición este personaje tiene una dinámica psicológica interesante. Por un lado es conformista, pues acepta su papel de enemigo sin cuestionarlo, siguiendo órdenes sin rechistar. Aunque, es un poco cobarde ya que huye al descubrir la identidad del padre de Pepillo, este se ve acobardado, dando respeto a la autoridad. Por otro lado, tiene actitudes burocráticas, porque sigue protocolos y procedimientos establecidos como el consejo de guerra, y el fusilamiento, sin cuestionar la moralidad, esto lo lleva a tener poca empatía por Pepillo, o por las víctimas de guerra.
Se ve motivado por el cumplimiento del deber, siguiendo las órdenes recibidas, sin que le importen las consecuencias, es por ello que busca evitar cualquier tipo de confrontación, especialmente con figuras de autoridad mayor como el padre de Pepillo.
Este personaje es de mediana estatura, quizá un poco encorvado, da la impresión de alguien cansado. Es delgado y se le ve un poco enfermo, lo que sugiere una vida difícil o una alimentación deficiente. Su uniforme militar se ve desgastado, mal ajustado, con parches y botones faltantes. Lleva puesto un casco demasiado grande y no le queda bien , lo que enfatiza su apariencia cómica y desaliñada. Sus expresiones son serias, pero también se le ve respetuoso al solicitar más tiempo para seguir batallando. Su bigote prominente es descuidado y se mueve con espasmos cuando habla o se emociona. Representa la masculinidad con su bigote, a los altos mandos militares los cuales solían llevar bigotes, representando incluso así, a la villanía.
Es el enemigo estereotipado con un aspecto caricaturesco que lo identifica como tal. Simboliza la violencia, la amenaza y la irracionalidad de la guerra. Aunque también demuestra una faceta cómica y humana, mostrando miedo y buscando la paz. Es así como el enemigo se convierte en representante de una fuerza que amenaza el orden.
MACARRÓN
Este personaje está marcado por el miedo y la inseguridad. Su terror a saltar sin paracaídas refleja una profunda ansiedad y una falta de confianza en sí mismo. Aunque es paracaidista, depende en gran medida de la seguridad externa y de la aprobación de la autoridad. sus constantes preguntas y necesidad de reafirmación revelan un temor subyacente de las consecuencias y la responsabilidad. A pesar de las burlas y la presión, macaron expresa una preferencias por la seguridad y la vida, aunque finalmente cede ante la autoridad.
Ahora bien, Macarrón es el reflejo de una persona profundamente insegura y temerosa que enfrenta una situación extrema sin las herramientas necesarias para afrontarla. revelan un miedo intenso y una falta de confianza en sus propias capacidades. la presión del sargento y la amenaza constante lo sitúan en una lucha interna, donde su instinto de supervivencia choca con las expectativas de su rol militar, muestra una dependencia en la autoridad y carece de asertividad, lo que lleva a seguir órdenes incluso en contra de su instinto de autoconservación. A lo largo de la escena, experimenta una angustia constante que se manifiesta tanto en su lenguaje corporal como en sus palabras. A pesar de racionalizar el peligro real que enfrenta, se ve obligado a ceder ante las presiones externas, lo que sugiere seguir instrucciones antes que enfrentar las consecuencias de la insubordinación. su aceptación final del salto, claramente en contra de su voluntad, subraya un sentido trágico del deber mezclado con una falta de agencia personal, un conflicto común en quienes se sienten atrapados por las circunstancias.
Análisis Físico: Macarrón es representado como un soldado con un comportamiento torpe y nervioso, su lenguaje corporal refleja su inseguridad, como por ejemplo el temblor en las piernas y su manera de hablar entrecortada, es probable que tenga una complexión más delgada y pequeña en comparación con sus compañeros, lo que acentúa su vulnerabilidad y fragilidad física.
SARGENTO ROSQUILLAS
El Sargento ejerce un poder absoluto sobre sus subordinados, exigiendo obediencia ciega y utilizando un lenguaje imperativo y despectivo. demuestra una total inferencia ante el bienestar y la vida del soldado, priorizando el ahorro económico y la eficiencia por encima de la seguridad humana. También utiliza tácticas de manipulación psicológica para convencer al soldado de saltar del paracaídas, apelando a su orgullo, a su miedo y a la promesa de recompensas. Es muy inflexible en sus decisiones y no está dispuesto a escuchar las razones del soldado, ni a considerar alternativas mas seguras. Tiene una actitud cínica y burlona, minimizando los riesgos de saltar sin paracaídas y presentando la muerte como una mera estadística, reflejando la magnitud de sus prioridades como la disciplina militar, incluso por encima del sentido común y la humanidad.
Es posible que el Sargento encuentre placer y satisfacción en ejercer su autoridad de manera absoluta. El control que tiene sobre la vida y la muerte de sus subordinados puede alimentar un ego desmedido y un deseo de dominación. Sin embargo, puede tener un temor subyacente a perder su posición de poder, al imponer desafíos peligrosos y extremos, el Sargento busca reafirmar su autoridad y mantener el control. Este personaje tiene muy arraigados los valores y normas de la institución militar hasta tal punto que considere su comportamiento como una muestra de lealtad y cumplimiento del deber.
Tiene una apariencia física imponente, que refuerza su autoridad y genera temor en sus subordinados. Su rostro refleja una expresión severa y autoritaria, que intimida a los demás. Además su postura es rígida y erguida, propia de un militar de alta graduación.
CARTULINA
Es un personaje que se representa con una apariencia vivaz y atractiva, lo que se refleja en su actitud despreocupada y en la forma en que interactúa con Macarrón.. Sugiere que su enfoque hacia la guerra es, en parte, más juguetón y menos agresivo, lo que simboliza su deseo de encontrar belleza y ligereza en medio del caos.
Psicológicamente, Cartulina es un personaje que combina la seriedad de la guerra con un enfoque más ligero y romántico. Su rápido interés por Macarrón y la pronta declaración de amor revelan una personalidad cariñosa y abierta a las emociones, incluso en un entorno tan hostil como la guerra. Su entusiasmo por la relación y la disposición con Macarrón reflejan su anhelo de conectarse y disfrutar de momentos alegres, a pesar de las circunstancias difíciles en las que se encuentra.
No obstante, Cartulina también es consciente de la realidad violenta que la rodea, aunque participa activamente en la guerra, su enfoque es menos agresivo, y su sorpresa al descubrir que son enemigos en la escena denota una cierta ingenuidad o tal vez una negación de la gravedad de la situación. Su reacción al ser heridas, con una mezcla de sorpresa y aceptación, sugiere una capacidad de adaptación rápida a la adversidad, aunque también pone de manifiesto su vulnerabilidad de la muerte en un contexto bélico.
Durante la obra, Cartulina mantiene un tono optimista y ligero, pero su muerte trágica subraya la fragilidad de su situación. A pesar de su actitud positiva y su intento de encontrar amor y belleza en medio de la guerra, finalmente cae víctima del mismo conflicto que trataba de suavizar con su enfoque más lúdico y afectuoso. Su carácter se define por una mezcla de ternura, optimismo y una vulnerabilidad latente que contrasta con la brutalidad del entorno en el que se encuentra.
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